视效总监Axel Bonami详细讲述了全新的的拍摄技巧和软件工具及其在人气漫画的真人改编影片中的特效应用。
《攻壳机动队》图片版权归派拉蒙影业公司所有,由英国移动图像特效公司提供

派拉蒙影业重制了1989年的日本人气漫画《攻壳机动队》(Ghost in the Shell),向观众展现了未来世界的视觉效果,实景真人拍摄的影片向动漫致敬。影片由鲁伯特·山德斯(Rupert Sanders)执导,斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)领衔主演,女主角在一次空难中侥幸逃生,大脑被移植到新的义体中(cyborg body)。获得全身义体后,女主角成为了最优秀的战士,然而她却渴望了解自己的过去。

《攻壳机动队》主要由新西兰惠灵顿的石头街工作室(Stone Street Studios)拍摄制作,其余镜头在香港和上海完成。维塔公司(WETA Workshop)负责开集的实践特效,影片制作人为全面展现《攻壳机动队》中的未来世界以及华丽的义体设备,委托世界级的视效公司英国移动图像特效公司(Moving Picture Company,以下简称MPC)负责主要的视效工作,负责制作超过1000个镜头。由于工作难度很大,视效监督John Dykstra和Guillaume Rocheron必须紧密合作。MPC在蒙特利尔、伦敦和班加罗尔的制作团队由视效监督Arundi Asregadoo和Axel Bonami负责。

其他视效公司也有不少参与影片的制作,其中包括Atomic Fiction、Framestore、Method Studios、Raynault VFX以及Territory Studio。

Bonami介绍说,MPC的工作包括创作未来世界中的建筑、城市景观和空中飞行的“幽灵汽车”,数字替身和数字人群,以及像剥离、深潜,艺妓蜘蛛和草薙素子隐身的义体这样精细的连续镜头。他说,虽然MPC的视效总监Rocheron在制作前和Dykstra花了两年的时间设计,公司还是花了9个月的时间制作最后的镜头。

“我们的工作范围遍布世界各地,在不同的地方都设有不同的部门。”他说,“伦敦的部门在班加罗尔地区工作人员帮助下分担了部分重要工作和视觉开发工作。在蒙特利尔,有两个部门负责大概700到800个镜头制作。班加罗尔的团队负责大约200到250个。”

“根据不同的连续镜头,我们把任务分配给不同的公司和部门,这样来提高我们的工作效率,”他说,“我想在全球我们有大概800个艺术家参与了这部影片的制作。最多的时候,在上个月有600个艺术家同时制作。”

影片的开头是主角被“剥离”,移植到义体中的镜头。这段连续镜头(向动画版本致敬)采用了计算机图像和实用电子动画学的混合技术制作。

“我们利用道具拍摄了完整的镜头,然后用全CG动画替换,和摄像机的移动配合,整合进创建的布景中去,”Bonami说,“视觉效果非常强烈,我们在构图和用色上花费了大量的时间。 我们的摄影指导Jess Hall,在影片起初的调色工作上让我们看到了他优秀的工作水准。基于调色调整打光,出色的效果贯彻了整部影片。”

Bonami说,MPC创建了主角剥离阶段的骨骼和肌肉组织,观众能透过内部的负空间看见这些人体组织。而她的脸却是真人取景。“这段时间我们做了大量的混合工作,从真人演员脸上采集面部特征,然后应用在面部的CG面板中。”

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斯科特·勒翰是来自多伦多的资深撰稿人,近25年来专业从事影视行业资讯撰写。

 

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