第七届北京国际先进影像大会暨展览会关于“怎么用VR说故事” 我的专题演讲笔录。

以下是我在12月1日举办的第七届北京国际先进影像大会暨展览会上发表的主题为“怎么用VR说故事”专题演讲笔录。我喜欢即兴演说,若言语有不严谨之处,请多包涵!

在这我想谈谈娱乐产业的发展历程,具体涉及到虚拟现实。我在迪士尼动画工作室工作了12年,在我职业生涯的前半部分,我的工作重心主要集中于制作。2008年我来到中国,工作重心转移到了发展历程研究。这项工作从电影、电视的传统领域入手,这也正是我在北京电影学院教授的课程,在过去的一年里我过渡到了虚拟现实领域。

虚拟现实要求从不同的角度去思考。我相信你们大家都已经听说过这一点。关于这点,在这我还有很多要补充,不单单局限于虚拟现实,还涉及讲述故事的新方式。

当狄米崔·波提利(Demetri Portelli,《比利·林恩的中场战事》3D摄影师)谈到采用4k放映每秒120帧拍摄手法时,他提到显而易见却容易忽略的事实:导演需要从不同角度考虑如何导演;演员需要从不同角度考虑如何表演;制作流程涉及到的每个人都需要重新考量他们的设想,适应并展望新媒体环境中一切可能发生的事情。这对VR也同样适用。让你的设想和传统的工作方式结合并应用到实践,这件事情本身很简单。在这方面,我并非第一个做出这样观察的人--虚拟现实的现状与早期的默片十分相似。

这是卢米埃尔兄弟(Lumiere Brothers)的作品《火车进站》(ARRIVAL OF A TRAIN),它曾首次在狂欢节上映。(想象下那个场景)你去看马戏杂耍,观看影片,片中的火车向你扑面驶来,随之观众们都尖叫,纷纷逃离自己的座位,因为他们害怕自己将被火车碾压。这样的体验是如此真实、令人惊恐,以至于画面感将其吞没。我认为VR与之类似,也产生了这样的画面感。在水下被鲨鱼环绕,或在外太空与匪夷所思的外星人相遇,这些都是很酷炫的体验,但它们都存在于画面感空间内,与你相距甚远。虚拟现实仍需不断革新。我们仍然从游戏、电影和电视方面谈论VR,同时也尝试探索VR的未来。

这与汽车的早期发展相似。你们中的大部分人都有车或都坐过车。曾经汽车被认为是“没有马的马车”。当汽车最初被发明时,它们从它们的对立面被定义:马车有引擎,不再需要马,所以被称作是“没有马的马车”。从“没有马的马车”到汽车,这个过程经历了几十年。想想看福特T型车(Model T)和特斯拉(Tesla)的差异。撇开它们名字(英文名字)当中都有“T”这个事实不说,它们处于空间范围的对立面。相对于在很多方面来说仍是“没有马的马车”福特T型车,以及更像是宇宙飞船的特斯拉。同样,VR也还没有发展成型。

这幅图取自乔治·梅里耶(Georges Melies)早期的一部电影作品。梅里耶是创新的电影制作人,在他所处的那个时期,大家都在探索电影的未来。在早期的那段时间,他探索电影并引进视觉效果,但他仍然受限于剧场空间,就像此时的这个舞台--我这么说并不是在抨击他。我们从平面角度观看这个动作;我们不会随着人物移动。这是可以理解的,同时也折射出我们通过虚拟现实所看到的。同样,我们看到并感受到现场戏剧表演对电影的影响,以及电影、电视剧、游戏对VR的影响。

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关于作者

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凯文是AVGChannel&AWN博客专栏Reality Bites的作者,他在沉浸式媒体(虚拟现实、增强现实和混合现实)的艺术、技术和业务上有着独到的观点。

凯文·盖格身兼艺术家、动画师、技术、教师、咨询师、企业家、制片人与企业高管多职,在迪士尼伯班克分部和北京分部有15年的从业经验。凯文自2008年定居北京,现任魔力饺子(北京)国际文化传媒有限公司(Magic Dumpling Engertainment)的创始合伙人,兼北京电影学院数字媒体学院特聘教授与常务副院长,及北京电影学院国际动画与虚拟现实研究中心执行理事。

凯文的网站地址 www.kevingeiger.com,邮箱holler@kevingeiger.com

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